Hvordan bli rik som tegneserieanimator

Av | mars 11, 2022

Jeg var en profesjonell animatør og animasjonsregissør for TV-serier og store filmer i tretti år, og jeg var instruktør for karakteranimasjon for Freshman-klassen i Cal Arts i et par år. Som en uavhengig produsent av animasjonsfilmer fulgte jeg musen min og laget prisvinnende * animerte musikkvideoer. Så jeg har litt erfaring i animasjonsindustrien.

Elevene mine ved Cal Arts spurte av og til hvordan man blir rik som animatør. Back in the Second Golden Age of Animation aviser rapporterte at Disney-animator Glen Keane tjente en million dollar, og studentene kom til å tro at dette var gjeldende kurs. Jeg påpekte at Glen Keanes lønn kom i nyhetene fordi det var unntaket, ikke regelen. Papirene ga heller ikke detaljer. Millionen kunne vært et potensial hvis filmene han jobbet med ble eksepsjonelt lønnsomme, han kunne ha fått royalties og millionen hans kan ta resten av livet på seg. Det gjorde et stort inntrykk på studentene ikke desto mindre, så jeg prøvde å svare på spørsmålet deres om hvordan bli rik på animasjon.

Det raske, enkle svaret er; du ikke. Igjen, Glen Keane var et ekstremt sjeldent eksempel og svært, veldig få individer vil noen gang oppnå statusen hans. Han steg til toppen av feltet sitt da feltet blomstret opp til det som ble kjent som «The Second Golden Age of Animation» og var under den økonomiske boomtiden på 1990-tallet. I likhet med de gode gamle tidene med Clinton-årene, er animasjonsindustrien i Amerika for lengst borte for penn- og blyantkunstnere, men jeg utviklet en plan for å gi studentene den gang som jeg fortsatt vil anbefale i dag.

For å bli rik innen animasjon må man eie en karakter som blir en «stjerne». Vær oppmerksom på at jeg sa «egen» og ikke «opprett» siden det er en ikke for subtil forskjell. De fleste av de kjente og suksessrike animasjonslegendene vi husker fra ungdommen vår skapte faktisk ikke signaturkarakterene sine, men hyret en designer til å gjøre det for dem. Er det noen som husker hvem som faktisk designet karakteren til Fred Flintstone for Hanna-Barbera?

Først må du ha en karakter med «stjerne»-potensial som betyr et unikt nok konsept som er lett identifiserbart. Et eksempel kan være min tidligere Cal Arts-students skapelse for Nickelodeon Studios, Dexter fra Dexter’s Lab. Ta en rask titt på ham, og du kan umiddelbart se at han er en «barneforsker». Eller en annen elevs forestilling, The Power Puff Girls som er superhelter som er i barnehagen. I begge disse tilfellene tok de en enkel karakter; en liten gutt og tre små jenter, og ga dem «jobber» som tradisjonelt bare tilhører voksne; vitenskapsmann og superhelter. Umiddelbart forståelig og morsom. Det er også ekstremt viktig at disse karakterene er av svært enkel grafisk design, lett å animere, lett å gjenkjenne på avstand og lett å skrive ut på en Happy Meal-kopp.

I en verden av animerte musikkvideoer, studioet som skapte Paula Abduls tegneseriespiller, prøvde MC Scat Kat å katapultere ham inn i sitt eget tegneserieshow. Forsøket var ikke vellykket, men de hadde den rette ideen. Oftere er det live action-musikerne som får sine egne tegneserier når de selv blir omgjort til animerte karakterer.

Tilbake til planen. For det andre, ikke engang prøv å pitche den nye karakteren din til animasjonsprodusenter, de betaler gode penger for å ha ansatte som jobber i ni til fem jobber for å komme opp med showideer, de kommer ikke til å kjøpe en fra gaten. Det beste du får er et show som ser utrolig ut som ditt som kommer ut et år etter at du la det ut og ble fortalt: «Takk, men nei takk.»

Så hva gjør du? Du gjør det en profesjonell ville gjort hvis du faktisk hadde et show. Du vil lage varer basert på karakteren din og selge den så mange måter du kan. Du kan begynne med å gi ut en liten barnebok med karakteren din, skrive ut kopier og gi dem bort gratis til alle barnehager, barnelegers venterom, pediatrisk tannleges venterom, grammatisk skolebibliotek og hvor som helst små barn får bøker å dele. På denne måten «testmarkedsfører» du karakteren din, og når du så tar T-skjorter, andre klær, leker, matbokser og andre varer og produkter som du kan trykke karakterens likhet med de lokale barneklærbutikkene på, kan du hevde at alle barn i byen kjenner allerede, og forhåpentligvis elsker, karakteren din. Du har selvfølgelig også lagt inn en nettadresse i alle bøkene der foreldrene kan kjøpe flere produkter direkte fra. Med nettsteder som Cafe Press er det ikke engang nødvendig å produsere disse produktene selv. Det kan gjøres på forespørsel uten noen forhåndskostnader i det hele tatt.

Jada, ved siden av talentet som trengs for å skape stjernen din og skrive og illustrere eventyrene hans, må du bryte pukkelen din ved å distribuere gratissakene dine, oppfordre selgere og samle inn penger du skylder deg, som er omtrent et halvt dusin separate fulltidsjobber, men Når karakteren din beviser sin makt som produkttalsperson, eller talskvinne, eller talskvinne eller talskvinne eller hva det nå er, vil TV-produsenter komme til deg. Tenk på en tegneserieserie som bare en annen inntektsstrøm for karakteren din, og en av de siste.

* Gullplaketten i musikkvideo fra Chicago International Film Festival

Kategori: gpu

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.